Inhalt: Das Klavier-Konzert im römischen Palazzo der
Prinzessin (Marie Dubois) hat schon begonnen, als Tullio Hermil (Giancarlo
Giannini) und seine Frau Giuliana (Laura Antonelli) in der adligen Gesellschaft
eintreffen. Die Prinzessin bietet Giuliana den Platz an ihrer Seite an, ihr
Mann verlässt dagegen schnell wieder den Saal, um noch Teresa Raffo (Jennifer O’Neill)
abzufangen, die nach seiner Ankunft die festliche Stätte gemeinsam mit Graf
Stefano Egano (Massimo Girotti) verlassen wollte. Als er sie deshalb zur Rede
stellt, entgegnet sie, ihn nicht mit seiner Frau teilen zu wollen. Sollte er
noch weiter Interesse an ihr haben, erwartet sie, dass er sie sofort begleitet.
Hermil zögert einen Moment, aber dann setzt er seine Frau
davon in Kenntnis, wegen wichtiger geschäftlicher Termine noch in die Stadt
müssen. Ohne ihre Reaktion abzuwarten, entfernt er sich schnell, brüskiert auch
den Grafen Egano, der sich um die schöne Witwe Teresa Raffo bemüht und kümmert
sich nicht darum, dass alle wissen, dass er seine Frau betrügt – Tullio Hermil,
ausgezeichneter Fechter und reicher gutaussehender Charmeur gilt innerhalb der
gehobenen Gesellschaft Roms als unangreifbar. Doch auch seine schöne Ehefrau
hat Verehrer. Besonders Filippo d'Arborio (Marc Porel), ein begabter Autor und
Freund des jüngeren Bruders ihres Mannes Federico Hermil (Didier Haudepin), macht ihr
seine Aufwartung…
Nachruf zum Tod von Laura Antonelli (1941 – 2015):
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| "Incontro d'amore" (1970) |
Laura Antonelli starb am 22.06.2015 im Alter von 73 Jahren
in ihrer Wohnung in Ladispoli, einer Kleinstadt in der Nähe von Rom, an einem
Herzinfarkt. Soweit die nüchternen Fakten. Die Tragik hinter ihrer Geschichte
entfaltet sich erst durch das Fehlen üblicher ausschmückender Details. Keine
Kinder, als einziger naher Verwandter ein in Kanada lebender Bruder, ihre
letzte erwähnte Beziehung mit Jean-Paul Belmondo endete nach acht aufregenden
Jahren 1980 und ihren letzten Film "Malizia 2000" drehte sie 1991 mit
knapp 50 Jahren. Damit wollte sie an ihren Durchbruch zum gefeierten Star "Malizia"
(1973) anknüpfen - ein Versuch, der wie häufig bei ähnlichen Ambitionen,
misslang.
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| "Sessomatto" (1974) mit Giancarlo Giannini |
Diesem Misserfolg oder ihrer im Jahr darauf folgenden
Verurteilung zu einer Gefängnisstrafe wegen Kokainbesitzes - ein Urteil, dass
erst viele Jahre später revidiert wurde - die Schuld an ihrem Karriereende zu
geben, hieße ihre damalige Situation noch zu beschönigen. Nicht nur für Laura
Antonelli, auch für Regisseur Salvatore Samperi, mit dem sie 1974 noch
"Peccato veniale" (Der Filou, 1974) gedreht hatte, bedeutete der Film
eine Art letzte Chance, nachdem ihre Karrieren in den Jahren zuvor schon ins
Stocken geraten waren. Mit "Malizia 2000" nahm Samperi ebenfalls
Abschied vom Kino, erst mehr als 10 Jahre später begann er wieder für das
italienische Fernsehen zu drehen - ein zweiter Karriereschub, der von seinem
frühen Tod 2009 beendet wurde.
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| "Mogliamante" (Frau und Geliebte, 1977) mit Marcello Mastroianni |
So signifikant der große Publikumszuspruch für
"Malizia" die beginnende sexuelle Liberalisierung repräsentierte und
Laura Antonelli zum Sex-Symbol dieser Epoche werden ließ, so klischeehaft blieb
sie mit einem Erotik-Film verbunden, der Mitte der 70er Jahre aus Sicht der
Filmkritik, wie auch des Publikums zunehmend auf das Niveau oberflächlicher
Sex-Komödien reduziert wurde, dabei die progressive Funktion besonders der
frühen Werke negierend. "Le malizie di Venere" (Venus im Pelz, 1969,
Regie Massimo Dallamano), "Il merlo maschio" (Das nackte Cello, 1971,
Regie Pasquale Festa Campanile) oder der Episodenfilm "Sessomatto"
(Sesso matto - Niemand ist vollkommen, 1973, Regie Dino Risi) - um einige
Beispiele zu nennen, an denen Laura Antonelli maßgeblich mitwirkte - standen
noch ganz in der Tradition der "Commedia all'italiana" und zogen
ihren Witz aus der Absurdität bürgerlicher Scheinmoral. Dass
"Malizia", dessen Handlung 10 Jahre zurückversetzt zu Beginn der 60er
Jahre spielt, heute als Komödie gilt, zeugt von der fehlenden Bereitschaft, sich
den dramatischen Subtext anzusehen, der viel über die sozialen Abhängigkeiten
und sich daraus ergebenden Zwänge aussagt.
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| "Passione d'amore" (1981) |
Entsprechend gebetsmühlenartig wird in den wenigen Nachrufen
mit nicht zu überhörender Überraschung wiederholt, dass Laura Antonelli auch in
Luchino Viscontis letztem Film „L’innocente“ mitspielte, manchmal noch von der
Erwähnung ihrer Rolle in „Passione d’amore“ (1981) unter der Regie Ettore
Scolas ergänzt. Böse lässt sich daraus schließen, dass sich an der Doppelmoral
der frühen 70er Jahre bis heute wenig geändert hat. Laura Antonelli wurde zwar
wegen ihrer Schönheit verehrt und ihre ästhetischen Nacktaufnahmen werden bis
heute geschätzt, aber dem zweifelhaften Ruf einer Sex-Film-Akteurin konnte sie
ebenso wenig entkommen, wie der fast folgerichtigen Aussortierung auf Grund
ihres Alters – letztlich der entscheidende Grund für das Ende ihrer Karriere.
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| "Casta e pura" (1981, Regie Salvatore Samperi) mit Fernando Rey |
Ähnlich fehlgegriffen wirkt auch der Vergleich mit Sophia
Loren und Gina Lollobrigida, als deren Nachfolgerin sie nach „Malizia“
angeblich gehandelt wurde. In italienischsprachigen Texten lässt sich davon
heute nichts mehr finden, vielleicht glaubte man damals tatsächlich an eine
ähnliche Star-Verehrung, aber gegensätzlicher als die Loren und Laura Antonelli
sind Frauentypen kaum vorstellbar. Spielte Sophia Loren meist energische, ihre
körperlichen Vorzüge demonstrativ betonende Charaktere, die selbst als
Prostituierte noch moralisch integer blieben, wagte Laura Antonelli in ihren
Rollen den Weg am Abgrund. Zurückhaltend, fast passiv auftretend und von
entrückter Schönheit, galt es, sie aus der Reserve zu locken. Anders als Sophia
Loren in ihren Filmen verstieß sie tatsächlich gegen Tabus, dafür auch ihren
Körper einsetzend, aber sie bewahrte sich eine Aura der Unschuld dank ihrer nie
vordergründig eingesetzten Erotik und ihrer letztlich konsequent bleibenden
Haltung.
L’innocente (Die Unschuld)
Entsprechend hätte Luchino Visconti die Figur der Giuliana
Hermil, Ehefrau des Adeligen Tullio Hermil (Giancarlo Giannini), in seiner Interpretation
des 1892 erschienenen Romans von Gabriele D'Annunzio „L’innocente“ nicht besser
besetzen können. Passiv erduldet sie die offensichtliche Ignoranz ihres Ehemanns
und dessen unverhohlen vor den Augen der gehobenen Gesellschaft Roms ausgelebten
Affäre mit Teresa Raffo (Jennifer O’Neill). Diese, eine schöne, finanziell
unabhängige Witwe, kann den ausgezeichneten Degenfechter und selbstbewusst
auftretenden Charmeur mit ihrer unabhängigen, sich nicht den gesellschaftlichen
Normen unterwerfenden Art faszinieren und reizt dessen männlichen
Eroberungswillen. Die Beziehung zu seiner Frau wird von ihm dagegen auf eine
Art geschwisterlich vertraute Zweckgemeinschaft herunter gebrochen.
Als im Freundeskreis seines jüngeren Bruders Federico
(Didier Haupin) mit Filippo d'Arborio (Marc Porel) ein so gutaussehender, wie
elegant intellektueller Schriftsteller auftaucht, der aus einfachen
bürgerlichen Verhältnissen stammt – eine autobiografische Anspielung auf den
als Frauenhelden bekannten Gabriele D'Annunzio - erwächst Tullio unerwartete
Konkurrenz. Filippo wird innerhalb der gehobenen römischen Gesellschaft dank
seiner Bildung und Kultur zum Frauenliebling und erweist besonders Giuliana
seine Verehrung. Visconti deutet die mögliche Verbindung zwischen dem jungen
Autor und der betrogenen Ehefrau nur an, zeigt sie nie im Bild. Einmal erfährt
Tullio nur zufällig, dass seine Frau ihn angelogen hatte, konkret wird die
Affäre erst, als Giuliana ihm gesteht, im dritten Monat schwanger zu sein.
Filippo d’Arborio spielt zu diesem Zeitpunkt keine Rolle mehr – Giuliana hatte
die unbemerkt gebliebene Beziehung beendet – und stirbt wenig später an einer
Infektion, die er sich bei einem Aufenthalt in Afrika zugezogen hatte.
Mit dieser Inszenierungsform betonte Visconti noch den
Eindruck eines einmaligen, unbedeutenden Fehltritts Giulianas, während Tullio sie
monatelang allein gelassen hatte und bei Teresa Raffo lebte. Statt Freude über
das Kind auszudrücken, fügt sie sich unterwürfig in ihre Rolle als Ehefrau. Nur
unterschwellig werden ihre Emotionen hinter ihrer äußerlich gezeigten
Gefühlskälte spürbar, von Laura Antonelli idealtypisch verkörpert. Naheliegender
wäre die Frage gewesen, wieso Giancarlo Giannini für die Rolle des so
kontrolliert und bestimmt auftretenden Adeligen von Visconti ausgewählt wurde?
- Giannini spielte in den 70er Jahren in
den Filmen von Lina Wertmüller die männliche Hauptrolle – in der Regel eine
„Tour de Force“ durch ein absurdes, gesellschaftskritisch zugespitztes
Panoptikum ("Pasqualino Settebellezze" (Sieben Schönheiten, 1976)).
Giannini scheute dabei weder Hässlichkeit, noch Slapstick wie auch in seinem
Sergio Corbucci Film „Il bestione“ (Die cleveren Zwei, 1974), in dem er den
aufgeregten Part eines ungleichen Duos verkörperte.
Doch Giannini ließ hinter seinem aktionistischen Auftreten auch
immer die Tragik seiner Figuren durchscheinen – in Viscontis Film kehrte er
diese Darstellungsform um. Tullio bleibt in der Öffentlichkeit jederzeit ruhig
und souverän, fürchtet keinen Gegner und ist seinem jüngeren Bruder ein
leuchtendes Vorbild. Als sich der ältere Graf Stefano Egano (Massimo Girotti)
um Teresa Raffo bemüht, kostet es ihn wenig Mühe, ihn ins Abseits zu stellen –
ganz im Bewusstsein, dass ihm Niemand gewachsen ist. Doch diese nach außen hin
gezeigte Stärke erweist sich zunehmend als brüchige Fassade, nachdem er von der
Schwangerschaft seiner Frau erfuhr. Obwohl Niemand ahnt, dass es nicht sein
Kind ist, und der kurzzeitige Liebhaber verstorben ist, arbeitet der Fötus wie
ein Virus in ihm und treibt ihn schwitzend und um Liebe bettelnd in die Arme
seiner von ihm zuvor abgelehnten Frau. Erst will er einen
Schwangerschaftsabbruch organisieren, um – nachdem sie dieses Ansinnen als
Sünde ablehnte – das geborene Kind nicht nur mit Verachtung zu strafen, sondern
dessen Tod herbei zu führen.
„…es ist zu
befürchten, daß Visconti als unbedingter Verehrer D’Annunzios, als der er sich
noch unlängst in einem italienischen Radiointerview bekannte, dem Dichter
Unrecht tut und „D’Annunzionismo“ in Reinkultur zelebriert…“ (François Bondy „D’Annunzios
Auferstehung - Der Überlebensgroße ist in Gefahr, noch einmal Kultfigur zu
werden“, in der ZEIT vom 09.01.1976)
Mit der Verfilmung des während der „Belle epoque“, gut 20
Jahre vor dem Ausbruch des 1.Weltkriegs spielenden Romans D’Annunzios‘, nahm
Visconti eines seiner Lieblingsthemen wieder auf – der Weg Italiens zum
Faschismus. Schon in „Senso“ (Sehnsucht, 1954), später in „Il gattopardo“ (Der
Leopard, 1962) beschrieb der Kommunist und Adelige Visconti die zerstörerischen
Mechanismen während der Gründungsphase des italienischen Einheitsstaates, die schon
den Samen des späteren Rechtsradikalismus in sich trugen. Dass seine Wahl auf D’Annunzios
Roman „L‘innocente“ für die Drehbuchvorlage fiel, war nicht alleine der Epoche
vor dem 1.Weltkrieg geschuldet, die sich im Werk des Autors trefflich
widerspiegelt, auch nicht Viscontis persönlicher Begeisterung für dessen
Literatur. Entscheidend ist das D’Annunzio als geistiger Wegbereiter des
italienischen Faschismus gilt, den Benito Mussolini konkret nachahmte. Vom „Marsch
nach Rom“, der zur Machtübernahme des Diktators führte, bis zu Details wie den Schwarzhemden
und dem Partei-Gruß gehen unmittelbar auf das Vorbild D’Annunzio zurück, der 15
Monate lang von 1919 bis 1920 mit seinen faschistischen Truppen den heute zu
Kroatien gehörenden Freistaat Fiume besetzte.
Gabriele D’Annunzio war eine schillernde Persönlichkeit, ein
Frauenheld und Bonvivant, der viele Extreme ausprobierte. Nach dem 2.Weltkrieg
gab es deshalb wiederholt Versuche, den fähigen Literaten vom Ruch der Mussolini-Nähe
zu befreien, worauf François Bondy in seinem Zitat in der „Zeit“ auch
anspielte. Er hatte den fertigen Film noch nicht sehen können, sonst hätte er
seine Befürchtungen hinsichtlich Viscontis Umsetzung nicht geäußert.
„Visconti hatte D'Annunzios Buch zur Vorlage eines Films
gemacht, der die Distanz zum Roman nicht aufhebt, sondern sie verstärkt. Er
hatte von dem Roman alles abgelöst, was dieser nur seinem gedanklichen Gehalt,
seiner Stellung im Werk D'Annunzios verdankt. Die Adaption des Stoffes ist zu
einer genuinen Anverwandlung geworden. Visconti zieht die Geschichte von der
Unschuld in seine Abschiedsgeste an eine versunkene Welt mit ein.“ (Eberhard Rathgeb, „Zu groß für die Möbel, zu klein für den
Palast“ über D’Annunzios Roman „L‘innocente“ in der FAZ vom 14.10.1997)
Doch nicht allein der Abgesang auf den Adel und seine
Begleiterscheinungen trieb Visconti an, der wie gewohnt gemeinsam mit Suso
Cecchi D’Amico und Enrico Medioli das Drehbuch verfasste, sondern die Essenz
einer Denkweise, die den Prozess in Richtung faschistischer Diktatur weiter
trieb. In diesem Sachverhalt verstärkte er nicht die Distanz zum Roman, sondern
hob dessen Aktualität hervor – so oft Viscontis Filme in der Vergangenheit
spielten, sein Antrieb lag immer in der Gegenwart.
Der Regisseur entschlackte nicht nur die Romanvorlage, um
seine Intentionen deutlicher herauszuarbeiten, er wertete im Vergleich auch die
beiden Frauenrollen Giuliana und Teresa Ruffo auf. Im Roman ist Giuliana schon zweifache
Mutter, bevor sie von dem Geliebten schwanger wird – im Film ist ihr Sohn das
erste Kind. Damit bekommt die Reaktion Tullios auf das „fremde Blut“ und
Giulianas Verhalten einen exemplarischen Charakter. Die Tötung des Babys
zerstört ihre gesamte gemeinsame Basis. Auch Teresa Ruffo hat als Geliebte eine
herausragende Stellung, während Tullio bei D’Annunzio eine Vielzahl an Affären
hat. Im Film besitzt sie dank ihrer Unabhängigkeit nicht nur großen Einfluss
auf Tullio, sie wirkt ihm auch psychisch überlegen. Ihre Frage, warum die
Männer die Frauen immer auf Händen tragen wollen anstatt sie an ihrer Seite
gleichwertig zu akzeptieren, steht für die in dieser Phase beginnende Emanzipationsbewegung
und damit für die Infragestellung eines überholten Männerbildes.
Im Roman wird die Story rückwirkend erzählt, aus der
Ich-Perspektive eines Kindermörders, dem keine Gerichtsbarkeit droht, der sich aber
mitzuteilen wünscht. Die Menschen in D'Annunzios Geschichten, meint Hugo von Hofmannsthal
in seiner zeitgenössischen Reszension zum Buch, hätten einen "gemeinsamen
Grundzug: jene unheimliche Willenlosigkeit, die sich nach und nach als Grundzug
des in der gegenwärtigen Literatur abgespiegelten Lebens herauszustellen
scheint, jenes Erleben des Lebens nicht als eine Kette von Handlungen, sondern
von Zuständen".
Visconti wählte stattdessen die Distanz zu Tullio Hermil und beobachtete
seine Verhaltensentwicklung wie unter einem Brennglas. Unverständlich ist die
manchmal geäußerte Kritik am langsamen Erzähltempo des Films, denn die
Entfaltung der Psyche des Tullio Hermil verläuft in schnellen und so spannenden
wie unterhaltsamen Schritten - jeder Dialog, jede kleine Auseinandersetzung
lässt das Bild einer Persönlichkeit zwischen übertriebenem Machismo,
Minderwertigkeitskomplex und Selbstmitleid deutlicher hervortreten. Ein Charakterzug,
der symbolisch für seine Zeit steht. Weder kannte D’Annunzio die Konsequenzen,
noch nahm er eine kritische Haltung gegenüber seinem Protagonisten ein. Er betrachtete
sein Verhalten als moralisches Experiment. Visconti urteilte dagegen aus der
Erfahrung eines Jahrhunderts. Beide Frauen entziehen Tullio ihre Liebe. Sein
Hass auf das unschuldige Kind lässt seine nach Außen behauptete Stärke als reine
Makulatur erscheinen und nimmt ihm jeden Respekt. Dass er es am Ende erkennt und
die Konsequenz daraus zieht, unterscheidet den Film von der Realität.
"L'innocente" Italien, Frankreich 1976, Regie: Luchino Visconti, Drehbuch: Luchino Visconti, Suso Cecchi D'Amico, Enrico Medioli, Gabriele D'Annunzio (Roman), Darsteller : Laura Antonelli, Giancarlo Giannini, Jennifer O'Neill, Massimo Girotti, Marc Porel, Didier Haudepin, Rina Morelli, Laufzeit : 125 Minuten
weitere im Blog besprochene Filme von Luchino Visconti:
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